Top 12 tượng điêu khắc ấn tượng nhất tại Qatar, nơi diễn ra World Cup

World Cup 2022 được tổ chức tại Qatar. Ở thời điểm hiện tại giải vô địch bóng đá thế giới lần thứ 22 thật sự đang đến rất gần, các cổ động viên, người hâm mộ môn thể thao vua này đang vô cùng háo hức và hướng về Qatar. Có những người đã có mặt tại Qatar để đếm ngược đến ngày khai mạc World Cup 2022. Trước thềm World Cup, Doha - thủ đô của nước chủ nhà Qatar, được biến thành bảo tàng nghệ thuật ngoài trời với nhiều tượng điêu khắc ấn tượng thu hút sự quan tâm của du khách. Có hàng trăm tác phẩm nghệ thuật sắp đặt, điêu khắc và tranh vẽ của các nghệ sĩ mới nổi và thành danh từ khắp các châu lục hội tụ về Doha để chào đón một triệu người hâm mộ đến với sân vận động Qatar. Bạn sẽ dễ dàng bắt gặp những tượng điêu khắc ấn tượng này tại sân bay, sân vận động, bãi biển, chợ, ga tàu điện ngầm, khách sạn và không gian văn hóa của đất nước. Dự án Nghệ thuật Công cộng được thiết kế để mang đến hương vị của khung cảnh nghệ thuật đương đại, toàn cầu trong thành phố. Bây giờ chúng ta hãy cùng chiêm ngưỡng 12 tượng điêu khắc ấn tượng nhất tại Qatar, nơi diễn ra World Cup 2022 qua bài viết này nhé.

• Lamp/Bear – tác giả Urs Fischer
• The Miraculous Journey – tác giả Damien Hirst
• Gandhi’s Three Monkeys – tác giả Subodh Gupta
• Egal – tác giả Shouq Al Mana
• Sports Ball Galaxy – tác giả Daniel Arsham
• Maman – tác giả Louise Bourgeois
• Bench – tác giả Saloua Raouda Choucair
• The Ship – tác giả Faraj Daham
• Alfa – tác giả Jean-Michel Othoniel
• Other Worlds – tác giả Tom Otterness
• Us, Her, Him – tác giả Najla El Zein
• Smoke – tác giả Tony Smith

Lamp/Bear – tác giả Urs Fischer

Chú gấu đèn của nghệ sĩ người Thụy Sĩ Urs Fischer chiếm vị trí trung tâm trong tiền sảnh lớn dẫn đến sảnh miễn thuế đẳng cấp thế giới của HIA. Đó là một con gấu bông màu vàng hoàng cao 7m được điêu khắc từ đồng, nằm yên bình bên trong một chiếc đèn. Đó là một tác phẩm vui nhộn giúp nhân văn hóa không gian xung quanh nó và nhắc nhở du khách về thời thơ ấu hoặc những đồ vật quý giá ở quê nhà.

Lamp Bear chào đón khách tại sân bay của Doha và tôn vinh ý tưởng du lịch, giống như người nghệ sĩ tôn vinh việc du hành ngược thời gian trở lại những biểu tượng của thời thơ ấu – nơi mà tất cả chúng ta đã từng đến và là nơi mà thỉnh thoảng chúng ta muốn quay trở lại.

Chú gấu vàng và chiếc đèn của nó vừa vui tươi vừa ấn tượng: Sự trưởng thành của một món đồ chơi đơn giản thành một tác phẩm nghệ thuật trưởng thành.

Bức tượng mang ý nghĩa đón chào các khách hàng sau chuyến bay dài sẽ rũ bỏ những mệt mỏi và có tinh thần phấn chấn hơn. Hiện bức tượng này thu hút nhiều khách du lịch đến check-in.

• Ở trong: Sân bay quốc tế Hamad
• Địa chỉ: 7J67+8F6, Hamad International Airport, Departure Level, Concourse B,, Quatar Duty Free, الدوحة،, Doha, Qatar

The Miraculous Journey – tác giả Damien Hirst

Hành trình kỳ diệu (2005 đến 2013) là một loạt 14 tác phẩm điêu khắc bằng đồng của nghệ sĩ Damien Hirst. Các tác phẩm điêu khắc được đặt bên ngoài Sidra Medicine ở Doha, Qatar. Các tác phẩm điêu khắc cho thấy sự phát triển của bào thai người trong bụng mẹ, kết thúc bằng tác phẩm điêu khắc cao 46 ft về một bé trai. Hirst nói rằng niềm đam mê sinh nở của anh ấy bắt đầu sau khi những đứa con của anh ấy chào đời, anh ấy nói rằng “Mọi người đều nói về hành trình của cuộc đời chúng ta, nhưng chúng ta có cả một hành trình trước khi bạn chào đời”.

Tác phẩm ban đầu được công bố vào năm 2013, nhưng đã được che đậy cho đến tháng 11 năm 2018. Tại lần ra mắt năm 2013, mỗi tác phẩm điêu khắc được bao phủ bởi một quả bóng bay từ từ mở ra để lộ ra từng tác phẩm.

Các tác phẩm điêu khắc có chiều cao từ 5 đến 11 mét và nặng tổng cộng 216 tấn. Tác phẩm được cho là có giá 20 triệu đô la.

Sheikah Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani của Qatar đã đến thăm xưởng vẽ của Hirst ở Gloucestershire, Anh và được xem những bức vẽ từ năm 2005 mà Hirst đã thực hiện về quá trình phát triển trước khi sinh. Hirst đã dự định chúng là những tác phẩm điêu khắc hoành tráng, và Sheikha al Mayassa tưởng tượng đặt chúng trước Trung tâm Y tế Sidra.

Gandhi’s Three Monkeys – tác giả Subodh Gupta

3 chiếc đầu điêu khắc của Gupta – một người đàn ông đeo mặt nạ phòng độc, một người lính và một người đàn ông đội mũ trùm đầu khủng bố – đề cập đến chủ đề xung đột. Tác phẩm được đặt tại làng Katara – trung tâm văn hóa của Doha, đề cập đến phép ẩn dụ hình ảnh của cố lãnh đạo Ấn Độ Mahatma Gandhi về 3 con khỉ khôn ngoan, “không nhìn thấy điều ác, không nghe thấy điều ác và không nói điều ác”.

Kể từ khi chúng được tạo ra vào năm 2008, các tác phẩm điêu khắc đã đi khắp thế giới trong nhiều cuộc triển lãm khác nhau, chẳng hạn như triển lãm “STILL, STEAL, STEEL” tại phòng trưng bày Jack Shainman (tháng 3–tháng 4 năm 2008). Gần đây, các tác phẩm điêu khắc đã được lắp đặt vĩnh viễn tại Làng văn hóa Katara ở Doha, Qatar.

Egal – tác giả Shouq Al Mana

Được đặt tại bến thuyền Lusail, bên vùng biển của vịnh Ba Tư, 5 tác phẩm điêu khắc bằng thép không gỉ này tôn vinh lịch sử và truyền thống của Qatar. Mỗi tác phẩm điêu khắc cao 3,5-4,5 m, đại diện cho sự bình dị. Chúng được lấy cảm hứng từ dây buộc đầu truyền thống của đàn ông Qatar.

Độ nghiêng nhẹ của mỗi cấu trúc ám chỉ một cái gật đầu, như dấu hiệu của sự tôn trọng và đánh giá cao người Qatar, những người đã sống sau khi Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất, Ả Rập Saudi, Ai Cập và Bahrain cắt đứt quan hệ ngoại giao và thương mại với Doha vào tháng 6/2017.

Sports Ball Galaxy – tác giả Daniel Arsham

Đây là một trong những điểm nổi bật của Bảo tàng Thể thao và Olympic 3-2-1 Qatar, nằm trong Sân vận động Quốc tế Khalifa, nơi diễn ra 8 trận đấu World Cup.

Bóng thể thao Galaxy là một bộ sưu tập các quả bóng thể thao từ bóng rổ, bóng đá, cricket, bóng đá, v.v. dưới dạng đèn chùm treo. Được xây dựng bằng cách sử dụng đá hydro và bột màu đúc đầy bọt, các cấu trúc quả bóng được xâu trên một dây cáp thép gắn vào một giá đỡ bắt vít vào trần nhà. Bóng màu duy nhất được sử dụng để phủ lên các quả bóng tạo ra vẻ ngoài của một cấu trúc thô, chưa hoàn thiện, gợi nhớ đến phong cách đặc trưng của Arsham. Việc loại bỏ màu sắc cũng là đại diện cho cuộc đấu tranh cá nhân của Arsham với chứng mù màu, điều này đã khiến anh ấy chơi với khái niệm sử dụng màu không đúng cách.

Một chủ đề lặp đi lặp lại được tìm thấy trong các tác phẩm của Arsham là chủ đề ‘xói mòn’, trong đó mặt tiền của nhiều cấu trúc của ông dường như đã bị ăn mòn hoặc xuống cấp, như được thấy trong các quả bóng trong ‘Thiên hà bóng thể thao’. Kỹ thuật này gợi lên ảo giác rằng tác phẩm nghệ thuật nằm giữa thời đại hiện tại và thời cổ đại.

Maman – tác giả Louise Bourgeois

Maman (nghĩa là “người mẹ” trong tiếng Pháp) là tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch, đồng và thép không gỉ cao 9 m, được đặt tại Trung tâm Hội nghị Quốc gia Qatar. Tác phẩm trừu tượng, mang tính tự truyện là lời ca ngợi của tác giả đối với mẹ cô, người làm nghề dệt ở Pháp.

“Phần lớn bộ sưu tập Nghệ thuật Công cộng được đặt làm cho bối cảnh Qatar, nhưng Maman là một trong những trường hợp ngoại lệ. Được thực hiện vào năm 1999, tác phẩm đã được trưng bày trong các bảo tàng trên khắp thế giới, bao gồm Tate Modern của London (Anh), Mori Art của Tokyo (Nhật Bản) và Bảo tàng Nghệ thuật Leeum Samsung của Hàn Quốc”, Foryame Lawler nói.

Bench – tác giả Saloua Raouda Choucair

Được đặt tại Bảo tàng Công viên Nghệ thuật Hồi giáo ở trung tâm thành phố Doha, tác phẩm này gồm 17 khối đá vôi tạo thành một chỗ ngồi hình bán nguyệt.

Tác phẩm điêu khắc của nghệ sĩ người Li-băng Saloua Raouda Choucair tạo ra một không gian cho sự gắn kết cộng đồng và tập thể.

Nằm nổi bật dọc theo bờ sông trong Công viên MIA, Bench (1969-71) là một tác phẩm điêu khắc công cộng bao gồm mười bảy mảnh đá vôi tạo thành một chiếc ghế hình bán nguyệt. Những viên đá kết nối liên tục dựa trên các hình thức từ khoa học cũng như cấu trúc nhịp nhàng, tự lực của thơ ca Ả Rập ( Qasa’id ), thể hiện sự phát triển tiến bộ và biểu hiện phổ quát của xã hội và quyền công dân.

Saloua Raouda Choucair (1916–2017) đã tạo ra tác phẩm này để đối thoại với công viên, đề cập đến những ảnh hưởng của cô ấy về tính mô đun và tính vô tận trong nghệ thuật và kiến ​​trúc Hồi giáo và chủ nghĩa hiện đại, cũng như các hệ thống tiến bộ của cảnh quan thiên nhiên và đô thị.

The Ship – tác giả Faraj Daham

Faraj Daham (sinh năm 1956) là một nghệ sĩ đương đại người Qatar, nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc và tác phẩm đa phương tiện. Tác phẩm của ông cũng là một phần của bộ sưu tập vĩnh viễn tại MATHAF, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Ả Rập.

The Ship được làm từ gỗ và bê tông và khám phá các chủ đề xung quanh lịch sử, địa điểm và con người. Nó áp dụng các tính năng đóng tàu truyền thống được thấy trong các con tàu gỗ của thế kỷ 17 và 18. Tác phẩm của Daham lấy cảm hứng từ những bản khắc trên đá được tìm thấy ở phần nguyên thủy của khu vực Jebel Al Jassasiya, nằm trên bờ biển phía đông của Qatar. Những dòng chữ này bao gồm các đề cập đến thương mại đường biển, được chính Daham khắc vào tác phẩm nghệ thuật; thu hút ánh sáng đến sự nổi bật của Vịnh Ả Rập trong các lĩnh vực thương mại, vận chuyển, đánh cá và thu hoạch ngọc trai.

The Ship được lắp đặt tại Sân vận động Al Janoub, nằm ở thành phố ven biển phía nam Al Wakrah. Tác phẩm nghệ thuật dường như đang chèo thuyền về phía nam, kết nối con người và biển cả.

Alfa – tác giả Jean-Michel Othoniel

ALFA phát triển như những cây sậy đen hùng vĩ dọc theo bờ biển dài 900 mét của đầm phá. Từ nhiều góc độ khác nhau, bóng phản chiếu trên mặt nước gợi lên vẻ đẹp trừu tượng của thư pháp Ả Rập. Vào ban ngày, các tác phẩm điêu khắc biến thành đài phun nước cứ sau 30 phút, phóng những dòng nước arabesque lên bầu trời.

Vào ban đêm, những tia nước sáng lên làm nổi bật những đường cong trong kiến ​​trúc của bảo tàng. Tính thẩm mỹ mê hoặc của Othoniel xoay quanh khái niệm hình học cảm xúc. Sử dụng sự lặp lại của các yếu tố mô-đun như gạch hoặc hạt đặc trưng của anh ấy, vốn là một mô-típ định kỳ, anh ấy tạo ra các tác phẩm điêu khắc có mối quan hệ với quy mô con người trải dài từ sự gần gũi đến hoành tráng.

Other Worlds – tác giả Tom Otterness

Tác phẩm sân chơi cho trẻ em này đang ở nhà ga khởi hành tại Sân bay Quốc tế Hamad. Sân chơi bao gồm tám tác phẩm điêu khắc bằng đồng, được tạo ra như đang chơi với nhau. Các chi của tác phẩm điêu khắc làm cầu trượt và ghế ngồi cho trẻ em.

Chương trình Nghệ thuật Công cộng sẽ tiếp tục sau khi World Cup kết thúc, Foryame Lawler cho hay: “Các tác phẩm mà mọi người thấy xung quanh thành phố là vĩnh viễn, ngoại trừ một số tác phẩm như Dugong của Jeff Koons hay tác phẩm của Ernesto Neto ở Al Zubarah. Bộ sưu tập của chúng tôi rất đa dạng và dễ tiếp cận. Đó là điều khiến nghệ thuật đại chúng trở thành công cụ không thể thiếu để trao đổi và đối thoại văn hóa”.

Us, Her, Him – tác giả Najla El Zein

Us, Her, Him là một công trình sắp đặt công cộng dành riêng cho địa điểm chào đón du khách đến Flag Plaza mới khánh thành.

Najla El Zein (sinh năm 1983, Beirut) là một nghệ sĩ và nhà thiết kế người Pháp gốc Li-băng, người có các tác phẩm khám phá mối quan hệ giữa hình thức, cách sử dụng, không gian và cảm xúc thông qua các chủ đề liên quan đến các quan niệm trừu tượng về cơ thể, nữ tính và tương tác của con người. El Zein đã được trưng bày tại nhiều tổ chức công cộng trên khắp thế giới. Tác phẩm sắp đặt Us, Her, Him của cô là tác phẩm sắp đặt công khai đầu tiên và là tác phẩm tham vọng nhất của cô cho đến nay.

Việc lắp đặt đá vôi điêu khắc bằng tay, trải dài 313 mét, là sự phản ánh trừu tượng về tương tác của con người, truyền tải sự phức tạp và tầm quan trọng cơ bản của các kết nối giữa con người với nhau. Minh họa các phương thức và tầng lớp tương tác khác nhau như người quen, tình bạn, tình yêu, hướng nội, tự tin, quen thuộc, linh hoạt và cản trở, Us, Her, Him nhắc nhở chúng ta rằng tính tập thể là gốc rễ và động lực thực sự của sự viên mãn cá nhân. Các tác phẩm điêu khắc, có chức năng và tương tác với nhau, nhằm mang phụ nữ, đàn ông và trẻ em lại gần nhau trong khi dẫn đường vào Flags Plaza.

Smoke – tác giả Tony Smith

Nằm bên ngoài Trung tâm Hội nghị và Triển lãm Doha, các thành phần hình học khổng lồ của Smoke của Tony Smith lấp đầy không gian xung quanh, cao chót vót trên người đi bộ và người xem. Smoke được thiết kế vào năm 1967 bởi nghệ sĩ người Mỹ Tony Smith. Tác động của nó thành công đến mức nó đã xuất hiện trên trang bìa của Tạp chí TIME cùng năm. Tác phẩm quy mô lớn duy nhất mà Smith từng tạo riêng cho không gian nội thất, giờ đây Smoke mê hoặc người qua đường trong ngôi nhà ngoài trời mới của nó.

Tác phẩm điêu khắc bằng nhôm hai tầng này cao hơn 7 mét và là sự kết hợp của các thành phần hình học, bao gồm 5 khối tứ diện và 45 khối bát diện mở rộng. Hình thức mạnh mẽ của tác phẩm điêu khắc dựa trên niềm đam mê của nghệ sĩ với hình học và hình thái của các hình dạng hữu cơ, như tinh thể và tổ ong.  Tiêu đề Khói hấp dẫn Smith vì không gian phức tạp được tạo ra trong tác phẩm điêu khắc, trong đó logic của nó biến mất, giống như khói.  Phiên bản đầu tiên của tác phẩm điêu khắc được làm bằng ván ép sơn. Một phiên bản khác của Khói có thể được nhìn thấy tại Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (LACMA) .

World Cup sẽ là một dịp đặc biệt để bạn có thể đến tham quan và tìm hiểu về Qatar. Nếu bạn có cơ hội đến với Qatar, nơi diễn ra World Cup 2022 thì dừng nên bỏ ra một ít thời gian chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật tượng điêu khắc ấn tượng được trưng bày khắp Doha nhé. Đó đều là những tượng điêu khắc thật sự ấn tượng từ các nhà điêu khắc nổi tiếng thế giới. Bạn sẽ không có nhiều cơ hội để ngắm nhìn chúng tại cùng một khu vực như World Cup 2022 đâu. Đừng bỏ lỡ nhé.

Đăng bởi: Tâm Đặng