16 vũ điệu độc đáo trên thế giới cho mùa hè càng thêm nóng bỏng
Một trong những cách tốt nhất để tìm hiểu một quốc gia không chỉ thông qua âm nhạc mà còn thông qua những vũ điệu độc đáo. Trên khắp thế giới, khiêu vũ từ lâu là một hình thức nghệ thuật, giác ngộ và kể chuyện.
Dòng chảy của lịch sử cũng vậy. Trải qua những vũ điệu độc đáo, những bước đi phức tạp và những nhịp được lồng ghép, sự xung đột và hòa hợp giữa các nền văn minh, nô lệ và nhập cư được bùng nổ.
1. Pow Wow, Mỹ
Pow Wow không hẳn là một điệu nhảy, mà là một cuộc thi khiêu vũ, nơi những người biểu diễn đến từ những nền văn hóa khác nhau trong lòng Hợp chủng quốc. Mặc trang phục truyền thống của bộ tộc, nhiều điệu nhảy kể những câu chuyện hoặc tỏ lòng tôn kính với thế giới tự nhiên. Khi họ quay vòng trên sàn, các bước nhảy theo nhịp trống, tiếng hát du dương kết hợp lời ca ngôn ngữ bản địa với những âm như “hey”, “loi”, “ya”.
Trong số các điệu nhảy mê hoặc nhất được thực hiện tại Pow Wow có điệu nhảy hoop vùng Tây Nam. Các vũ công tung hứng, giữ thăng bằng và nhảy qua hơn một chục vòng. Điệu nhảy jingle, điệu nhảy chữa bệnh được thực hiện bởi những cô gái mặc váy đính những miếng thiếc leng keng tới vui tai.
Pow Wow diễn ra trong suốt cả năm từ California đến New England, nhưng lớn nhất là Gathering of Nations được tổ chức vào cuối tuần thứ tư của tháng 4 ở Albuquerque, New Mexico. Sự kiện kéo dài ba ngày quy tụ gần 800 cộng đồng bản địa Bắc Mỹ. Họ nhảy, hát và đánh trống rộn rã.
2. Breaking (Breakdancing), Mỹ
Breaking, hay breakdancing, xuất hiện ở thành phố New York vào đầu những năm 1970 trong bối cảnh gia tăng tội phạm, thất nghiệp và bất ổn xã hội. Những b-boy đầu tiên hầu hết là thanh niên Mỹ gốc Phi, ngẫu hứng với các động tác như spinning (xoay đầu), hand hop, windmill, và những động tác chân phức tạp được thực hiện một cách có nhịp điệu.
50 năm trôi qua, breaking đã lan rộng khắp thế giới. Thậm chí những b-boy, b-girl còn hình thành một cộng đồng. Giống như các bậc tiền bối, họ thường xuyên trao đổi, thi thố để thể hiện bản thân.
Để xem những b-boy, b-girl giỏi nhất, hãy xem những cuộc thi breaking quốc tế, hoặc trong bộ phim tài liệu Planet B-Boy (2007).
3. Haka, New Zealand
Trong thần thoại Maori, haka là một nghi thức cuộc sống. Tuy nhiên, khi thành điệu nhảy, chỉ một khía cạnh haka được biểu diễn: peruperu, nghi thức trước khi xung trận, được tạo thành từ các chuyển động của cơ thể trong bản giao hưởng dậm chân, lẩm bẩm và lè lưỡi, để hô vang nhịp nhàng. Ngay cả đội bóng bầu dục quốc gia New Zealand, All Blacks, cũng thực hiện haka trước mỗi trận đấu.
Đối với cộng đồng bản địa của New Zealand, haka có nhiều hình thức, bao gồm tūtū ngārahu (các vũ công nhảy từ bên này sang bên kia) và manawa wera (thường diễn ra trong các đám tang).
4. Kabuki, Nhật Bản
Kabuki là một thể loại kịch kết hợp với nhảy múa truyền thống có từ thế kỷ 17. Thuở ban đầu, phụ nữ đóng cả hai vai nam và nữ trong các vở kịch hài ngắn với những âm điệu gợi cảm và gợi dục. Sau đó, những người đàn ông đảm nhận cả hai vai.
Trong nhiều thế kỷ, khi kabuki phát triển, nó đã trở thành một màn trình diễn có thể phân thành 3 loại: lịch sử Nhật Bản, drama (phim truyền hình) trong nước và các vũ điệu độc đáo.
Những người biểu diễn vẽ mặt trắng toát bằng bột gạo trắng và vẩy màu kumadori. Trang phục và màu sắc thể hiện cảm xúc của nhân vật.
Kabuki thường được biểu diễn ở Nhật Bản, như nhà hát Shinbashi Enbujo (Tokyo), nhà hát Shochikuza (Osaka), và nhà hát Minamiza lịch sử (Kyoto).
5. Vũ điệu ballet hoàng gia Campuchia (Múa cổ điển Khmer), Campuchia
Không có giày pointe hay tutus trong vở ballet hoàng gia Campuchia, nhưng nó cũng đòi hỏi nhiều kỹ năng phức tạp như ballet châu Âu. Đây là một loại hình nghệ thuật cổ xưa được ghi nhận đã xuất hiện từ thế kỷ 7 trong triều đình Campuchia. Vũ điệu ballet hoàng gia Campuchia kết hợp các cử chỉ tay tinh xảo, chân nhảy, vị trí chính xác để truyền đạt thông điệp và thể hiện cảm xúc.
Chỉ có bốn nhân vật cơ bản trong vở ballet này: nam, nữ, yêu tinh hoặc aspara, và khỉ. Màn trình diễn xoay quanh những câu chuyện thần thoại, những câu chuyện dân gian, và những bộ phim tình cảm lãng mạn. Bạn có thể tìm đến Bảo tàng quốc gia National Museum ở Phnom Penh để thưởng thức vũ điệu hoàng gianày.
6. Barong, Indonesia
Barong là một vũ điệu rất thân thuộc với người dân Bali Indonesia, thuật lại câu chuyện về sự đối đầu giữa cái thiện và cái ác, thể hiện tinh thần bảo vệ truyền thống. Thường thấy nhất là sư tử (barong ket), nhân vật chính của cuộc chiến thiện ác, đối đầu với Nữ hoàng Quỷ dữ và đội quân xấu xa của ả.
Barong được biểu diễn bởi hai người trong bộ trang phục phức tạp được làm từ lông dày, trang sức bằng vàng và những chiếc gương nhỏ. Trong màn trình diễn, họ nhảy cho đến khi cuối cùng thuyết phục được các phù thủy xấu xa buông bỏ vũ khí và khôi phục lại sự cân bằng của tự nhiên.
Du lịch Indonesia, hãy thưởng thức Barong Ket ở Ubud bao gồm cả Cung điện Ubud vào các tối thứ 4 và 6.
7. Bhangra, Ấn Độ
Trước đây, việc nhảy bhangra diễn ra chủ yếu ở các cánh đồng ở bang Punjab, Ấn Độ. Những động tác ngẫu hứng của nông dân được thực hiện trong mùa thu hoạch để làm cho công việc bớt nhàm chán hơn một chút.
Rời khỏi cánh đồng, nông dân mang điệu nhảy của họ đến các lễ hội văn hóa tôn vinh mùa thu, nơi họ tập hợp thành vòng tròn và thực hiện một loạt các cú đá, cú nhảy và uốn cong theo điệu nhạc nhịp nhàng với nhịp phách được tạo ra bởi một chiếc trống dhol hay trống hai đầu.
Mặc dù bhangra ban đầu liên kết với xã hội gia trưởng, nhưng ngày nay, phụ nữ cũng nhảy.
8. Eskista, Ethiopia
Eskista đến từ Ethiopia, lấy cảm hứng từ chuyển động của loài rắn. Điệu nhảy này giống như những cử động khi pha chế rượu, với các cử động vai trong khi phần còn lại của cơ thể vẫn “tĩnh”. Mặc dù eskista có thể biểu diễn trên nền nhạc pop, nhưng theo truyền thống là nhảy theo điệu nhạc dân gian của người Ethiopia. Du lịch Ethiopia, hãy tìm đến Addis Ababa tại một trong hai nhà hàng truyền thống Yod Abyssinia hoặc Habesha 2000.
9. Adumu, Kenya và Tanzania
Theo truyền thống, những chiến binh Maasai trẻ tuổi thực hiện adumu. Các vũ công đứng thành một vòng tròn, nhảy và tụng kinh trong âm bass sâu thăm thẳm, từng tiếng một, hai người đàn ông di chuyển vào trung tâm nhảy cao hết mức có thể.
Chiến binh nhảy cao nhất được quyền khoe khoang sự nam tính ấn tượng của mình với chị em. Mặc dù phụ nữ và trẻ em không nhảy vũ điệu đặc sắc này, họ vẫn hát cùng khi xem biểu diễn.
10. Kpanlogo, Ghana
Trong khi nhiều điệu nhảy từ châu Phi bắt nguồn từ truyền thống lâu đời, kpanlogo lại phát triển từ làn sóng rock-and-roll của Mỹ tấn công Ghana vào đầu những năm 1960. Giống như thanh niên ở những nơi khác trên thế giới, những người trẻ tuổi của dân tộc Ga ở thủ đô Accra được truyền cảm hứng từ âm nhạc mới chưa từng nghe thấy. Điệu nhảy mà họ tạo ra rất mặn mà, được thực hiện gần mặt đất với đầu gối bị uốn cong, lưng bị uốn cong và chuyển động khêu gợi. Âm nhạc Kpanlogo cũng vậy, được phát triển kết hợp giữa âm nhạc truyền thống và nét văn hóa trời Tây.
11. Sufi Whirling (Whirling Dervishes), Thổ Nhĩ Kỳ
Vũ điệu gió cuốn này thực sự là một hình thức thiền dành cho những thầy tu Hồi giáo khi nhảy múa tế lễ, một truyền thống của người Sufi ở Thổ Nhĩ Kỳ. Vũ điệu quay cuồng này là một phần của nghi thức có từ thế kỷ 12. Mặc áo dài trắng, áo khoác dài trắng, mũ phớt và khăn xếp, các vũ công quay cuồng từ bỏ bản ngã của mình, tập trung vào Chúa và hướng tới giác ngộ. Khi họ nhảy, một ca sĩ đồng hành cùng họ với những bài thánh ca và những ca khúc ngắn rực lửa.
Cả đàn ông và phụ nữ đều có thể thực hiện vũ điệu độc đáo này. Nhưng dù bạn, không phải là người Sufi, được nhảy thoải mái để giải trí, thì khi thực hiện nghi lễ, chính phủ Thổ Nhĩ Kỳ kiểm soát rất chặt chẽ. Nghi lễ Mevlevi mà các tu sĩ thực hiện chỉ được làm hai tuần mỗi năm. Để thưởng thức vũ điệu xoay này khi du lịch Thổ Nhĩ Kỳ, hãy đến Bảo tàng Galata Mevlevi Lodge ở Istanbul, hay Nhà hát Khiêu vũ Hodjapasha được đặt trong một nhà tắm.
12. Hopak (Cossack), Ukraine
Hopak, Vũ điệu Quốc gia của Ukraine, là một điệu nhảy truyền thống trong đó vũ công nhào lộn đồng loạt. Nổi tiếng nhất với những cú đá squat ngang chân, đá cao, dạng chân trong không trung (mid-air splits). Tên của vũ điệu xuất phát từ “nhảy” và “hop” – câu hô của vũ công khi nhảy lên.
Xuất hiện lần đầu tiên vào thế kỷ 16, hopak được trình diễn bởi những chàng trai trẻ mong muốn thể hiện sự nam tính và sức mạnh của họ. Ngày nay, cả nam và nữ đều nhảy hopak.
13. Flamenco, Tây Ban Nha
Flamenco Tây Ban Nha nóng bỏng có nguồn gốc từ bang Andalusia phía nam. Chịu ảnh hưởng của truyền thống Romania và người Moors, flamenco là điệu nhảy của sự tập trung và cảm xúc mãnh liệt, xoay quanh việc dậm chân phức tạp, cử động cánh tay giống như múa ballet và vỗ tay. Cả đàn ông và phụ nữ đều có thể nhảy flamenco, những người phụ nữ mặc những bộ váy bồng bềnh với phần thân áo bó sát, tạo sóng theo từng nhịp gót chân. Trong flamenco, nhạc sĩ cũng quan trọng như vũ công vậy. Guitar cổ điển và những giai điệu đầy ám ảnh thúc đẩy các vũ công dồn dập tiến về phía trước.
Flamenco là một phần của thành phố Seville. Du lịch Tây Ban Nha, hãy đến Museo de Baile Flamenco, Casa de la Memoria, Casa del Flamenco và những quán bar, nhà hàng khắp thành phố để hòa mình.
14. Samba, Brazil
Biểu tượng của bản sắc Brazil, samba là một vũ điệu bắt nguồn từ Tây Phi. Có nhiều kiểu samba nhưng phổ biến nhất là samba no pé, trong đó vũ công giữ cơ thể thẳng và uốn cong đầu gối trong khi di chuyển. Được nhảy theo nhịp trống với đủ loại nhạc, từ bossa nova đến rock và reggae, các vũ công samba giỏi nhất là những người phụ nữ mặc đồ diêm dúa trong các lễ hội Carnival hoành tráng của Brazil.
15. Tango, Argentina
Tango được sinh ra trên bến cảng Rio de la Plata vào thế kỷ 19, một cách để tầng lớp bình dân có thể giải trí và vơi bớt mệt nhọc. Nhưng chỉ sau một thế hệ, tango đã trở thành văn hóa, lan rộng từ Buenos Aires đến Paris, London và New York.
Có nhiều phong cách tango khác nhau. Nhưng kiểu phổ biến nhất là hai bạn nhảy áp sát nhau, người hơi ngả ra, lướt quanh sàn trên nền nhạc đàn accordion, piano và violin. Những vũ công giỏi nhất sẽ giữ chặt hông luôn dính sát nhau, trừ một số động tác cần tách rời. Điệu tango được biểu diễn trên khắp Buenos Aires tại các nhà hát như El Viejo Almacén và trên các đường phố trong các khu phố như La Boca.
16. Punta, Belize, Guatemala và Honduras
Đó là vũ điệu độc đáo của Garifuna, nhóm dân sinh ra từ những người bản địa và những người thoát khỏi chế độ nô lệ châu Phi, có nguồn gốc từ vùng duyên hải Caribbean. Điệu nhảy là một màn kịch câm giữa đàn ông và phụ nữ quây quanh nhau, lắc hông, mông và bàn chân trong khi phần thân trên giữ nguyên. Điệu nhảy càng nóng bỏng, nhịp nhảy càng nhau. Mà càng nhanh thì càng quyến rũ và kích thích.
Punta vốn là một phần của nghi lễ. Nhưng kể từ khi nó xuất hiện trên truyền hình thập niên 70-80, Punta đã trở thành một phần của cuộc sống cả trong và ngoài cộng đồng Garifuna dọc theo bờ biển và các đảo ở Guatemala, Honduras và Guatemala.
Minh Linh
Theo Báo Thể Thao Việt Nam
Đăng bởi: Lụa Lưu Thị
