(Dulichvietnam) Trong triển lãm Khu vườn mùa Đông đang diễn ra tại Hà Nội với 35 tác phẩm từ nhiều thể loại như tranh màu, ký họa… của 14 nghệ sĩ trẻ Nhật Bản, nghệ thuật đương đại Nhật Bản Micropop thể hiện một góc nhìn thế giới khác lạ. Các nghệ sĩ Nhật Bản của 35 tác phẩm được trưng bày trong triển lãm, hoạt động từ nửa sau những năm 90 cho đến suốt thập kỷ đầu thế kỷ 21. Nhà phê bình nghệ thuật Midori Matsui đã tập hợp những tác phẩm này và giới thiệu đến công chúng yêu nghệ thuật Việt Nam thông qua Trung tâm lưu Quốc tế Nhật Bản tại Hà Nội.
Không gian triển lãm Khu vườn mùa Đông ở bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, 66 Nguyễn Thái Học, Hà Nội. Các nghệ sĩ đưa cách nhìn đặc biệt của mình về thế giới thông qua sự kết hợp giữa những mảnh vụn thấm đẫm nét cổ xưa hay những chuyện thường nhật nhưng có chức năng, ý nghĩa mới, chia sẻ phong cách biểu hiện tương đồng nhau mà Matsui gọi là “Micropop”. Tác phẩm của họa sĩ Ryoko Aoki
Yoko Aoki Fiction house (parts), 2009 Bút mực, màu nước trên giấy Ở một góc nhìn, họa sĩ Ryoko Aoki đem lại cho người xem những ký ức trẻ thơ mà cô ghi lại trên tranh qua những nét vẽ vừa run rẩy vừa đơn giản nhưng rất hài hòa trong gam màu hồng, đỏ của hạnh phúc, ngọt ngào, mơ mộng, xanh của cây lá tràn đầy sức sống và vàng – màu của sự vui tươi. Tất cả đều cho thấy hình ảnh trẻ thơ, những điều đáng yêu của tâm hồn nhỏ bé được họa sĩ mô phỏng lại trên tranh. Tác phẩm của họa sĩ Tam Ochiai Nhìn vào bức vẽ của họa sĩ Tam Ochiai, người xem có cảm giác thoải mái, thư giãn trong không gian thoáng đãng, như đang được phiêu du trên những hoạt động trong tranh. Một điều tuyệt vời là anh đã dùng những đường nét đơn giản nhất và chi tiết cũng đơn giản trong cuộc sống để sáng tạo ra tác phẩm có phong cách độc đáo của mình. Nghệ sĩ Tam Ochiai tập trung tạo ra những khoảng không gian mềm dẻo để chơi đùa với trí tưởng tượng.
Tác phẩm “Vẽ đường trượt cho mèo” của Tam Ochiai Trong tác phẩm “Vẽ đường trượt cho mèo” hình tượng chú mèo trượt từ một mặt phẳng nghiêng xuống được thể hiện giống như một trò chơi của một đường cong màu đen trên một đường chép, được lặp lại dưới nhiều trạng thái trong 9 hình hộp kẻ ô trên một tờ giấy. Tác phẩm của họa sĩ Hiroshi Sugito Trong tranh của họa sĩ Hiroshi Sugito thể hiện những nét vẽ tả thực kích thích trí tưởng tượng của người xem thông qua việc lắp ghép những hình khối đa dạng từ hình tam giác, hình thang đến hình bầu dục. Những hình khối này thể hiện một thế giới biến đổi linh hoạt, nơi các sự vật thay đổi lẫn nhau trong tranh của Hiroshi Sugito.
Hiroshi Sugito to the emerald sea, 2007 sơn dầu trên toan Bức tranh “Đến biển Ngọc lục bảo” những đường màu lam tùng rực rỡ và sự đối nghịch của màu sắc gợi hình dung đến mô típ khung cửa sổ có rèm. Tác phẩm của họa sĩ Makiko Kudo Tranh của Makiko Kudo thể hiện những khung cảnh như trong mơ, nói lên tâm trí bất động của tuổi trẻ. Trong khung cảnh đó, những kỷ niệm ngây thơ được bao phủ bởi hình ảnh mô phỏng từ anime (phim hoạt hình) và trò chơi video. Trong bức tranh “Cá bay lên trời” vẽ 2 đứa trẻ đứng trước một không gian màu vàng trống trải được vấy bởi nhiều nét vẽ như rong biển, còn chất màu sử dụng trông xanh như nước giúp bức tranh có một vẻ hoài niệm, ảo ảnh nằm sâu một cách bí ẩn đằng sau 2 nhân vật chính. Tác phẩm của họa sĩ Hiroe Saeki và Keisuke Yamamoto Ngoài ra, những họa sĩ như Hiroe Saeki và Keisuke Yamamoto đem lại cho người xem hiểu thêm về sự sáng tạo và những góc nhìn khác nhau của người nghệ sĩ.
Hiroe Saeki Untitled, 2007 Bút chì, acrylic trên giấy. Hiroe Saeki tập trung vào những khối hình chuyển động bất tận nhưng nhẹ nhàng, người xem có thể thấy được muôn loài trong đó, như cây cối, hệ thống các vảy cá, kí sinh trùng, bông hoa nở, hay những chiếc xúc tu… Những vật thể ấy như đang chuyển động và cứ vươn ra nữa giữa không gian bao la mênh mông. Họa sĩ vẽ các chi tiết cho thấy các đường nét tỉ mỉ và đầy sáng tạo, vẽ lên những khuôn hình biến hóa khôn lường kích thích trí tưởng tượng và làm phong phú thêm trí tưởng tượng của người xem.
Tác phẩm của họa sĩ Keisuke Yamamoto Còn với họa sĩ Keisuke Yamamoto, anh tổng hợp những thiết kế có tính trang trí với sự liên tưởng có tính trừu tượng lại với nhau thông qua việc phối hợp giữa hình học với hình ảnh cây cỏ. Phong cách mơ hồ mà tác giả hướng tới được thể hiện rõ trong các tác phẩm của anh, đưa bức tranh từ di chuyển từ từ , từ các yếu tố mềm mại , hòa tan như lụa đến các yếu tố cứng cỏi và rắn. Thêm vào đó Keisuke Yamamoto còn tạo ra những vùng đất không giới hạn dành cho thế giới của cây cỏ, côn trùng cùng tồn tại.
Hồng Lam (Dulichvietnam)
Đăng bởi: Hoàng Liêm
